Over de kunstenaar

Marije Bouman (Amsterdam, 1971) is bezig met het visualiseren van de persoonlijke ruimte. Daarbij gebruikt zij het weidse en omhullende aspect van het landschap waarin lichtreflecties essentiëel zijn. De natuurlijke begrenzingen komen in de marge te liggen of worden genegeerd. Hiermee visualiseert zij een abstracte gevoelswereld die gedomineerd wordt door het onbevattelijke. 

 

Ongrijpbaarheid

Ik kijk altijd naar het landschap. Daar is een enorme ruimte in te ervaren en een veelheid aan begrenzingen. Rivieren, sloten met verschillende waterniveaus, dijken, spoorlijn, snelweg, kanaal, aquaducten en hoogspanningsmasten. Daar tussenin en daarbuiten: de oneindige beweeglijkheid van water, licht, lucht, natuur, de zee. Elke dag ziet het er anders uit en zie ik andere dingen die je dromen zou kunnen noemen, voor mij is het een weerspiegeling van iets ongrijpbaars dat zeer reëel is. De grenzen vallen weg, de ruimte om mij heen krijgt vorm in mijzelf en wordt immens. Dat proces wordt gecontinueerd als ik op het atelier aan het werk ben. Zo ontstaat er een ‘compleet’ beeld. Dat houd ik vast’. 

De schilderijen en tekeningen worden gekenmerkt door een diffuse sfeer in witten, grijzen en tere kleuren met accenten van Oost-Indische inkt. Het werk is ingetogen, poëtisch en neigt naar abstractie. De invloed van Chinese inktschilderingen is zichtbaar aanwezig maar deze is volledig geïntegreerd in een persoonlijke beeldtaal.'

Het werk van Marije Bouman is opgenomen in de collectie van Museum Belvédère in Heerenveen/Oranjewoud en in de kunstcollecties van diverse instellingen en particulieren. Galerie Hoogenbosch in Gorredijk presenteert in Friesland haar werk.